传统中国绘画，可浓缩为“丹青妙墨”四字。最早的中国绘画，以自然界中常见的、颜色不易脱落的丹砂、石青等几种颜色随类赋彩。中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。青绿山水画不仅是壮丽河山的华丽再现，也是画家感受自然、表现自然的手心相应。
传统意义上的“青绿山水画”，是指采用呈色稳定、经久不变的矿物质颜料石青、石绿等，以及植物颜料花青等，在绢帛或宣纸上描绘自然山川的中国画。青绿山水画在魏晋时期就已出现，并兴盛于隋唐，在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。通过明清时期优秀的青绿山水画作品，我们不仅能直观感知中国古代自然山川的不同面貌，更能体悟先贤所开创的高妙的色彩理法、独特的笔墨语言和超前的审美意识。
“青绿”，历经千年沉淀，依然灼灼生光，至今仍吸引着我们的关注，也为当代艺术家提供创作的养分。本次展览，我们以传统“青绿”山水画为切入点，展出广州艺术博物院及广东省博物馆所藏的明清时期青绿山水画40余件套，通过展品研究明清青绿山水画的色彩与风格特点，为观众呈现传统绘画的魅力和祖国山河的秀美。同时，我们特别邀请了在山水画领域作出色彩探索和研究，并有一定成果的当代岭南艺术家参展，以呈现当代岭南艺术家对传统青绿山水画的继承和再创造。为让观众直观了解传统青绿山水繁复、精细的创作过程，我们还邀请了广州美术学院中国画学院的师生们，对青绿山水做出图解分析。通过展览，我们希望重新定义“青绿”，创造当代“青绿”的故事，为当代艺术从传统中创新并讲好中国故事提供一种可能。